Artista vizuală Cătălina Maftei participă la expoziția organizată de Association des Artistes Peintres Affiliés de la Rive-Sud (AAPARS) cu o selecție de lucrări în stil tradițional japonez. Membră a asociației din anul 2022, artista se numără printre cei peste 70 de expozanți care își vor prezenta creațiile la Centre Multifonctionnel Francine-Gadbois din Boucherville, pe 18 și 19 aprilie.
Evenimentul oferă vizitatorilor ocazia unică de a interacționa direct cu artiștii și de a le descoperi tehnicile de lucru, transformând spațiul expozițional într-un loc de dialog cultural și estetic.
De la rigurozitatea geneticii la disciplina tușului: Un parcurs al echilibrului interior
Parcursul Cătălinei Maftei ilustrează modul în care rigoarea domeniului medical se poate echilibra armonios prin artă. De peste zece ani, ea lucrează în cadrul departamentului de genetică medicală pediatrică de la CHU Sainte-Justine. Expertiza sa vizează genetica tulburărilor de neurodezvoltare și interpretarea testelor avansate, inclusiv analiza întregului genom uman, cu scopul de a identifica cauzele acestor afecțiuni și de a optimiza managementul clinic al micilor pacienți.
Această profesie solicitantă își găsește contraponderea în practica picturii orientale, o artă cu rădăcini în budismul Zen, unde meditația joacă un rol esențial. Astfel, rigoarea analizei genetice și disciplina gestului pictural se completează reciproc, oferind un spațiu de reflexie și armonie personală.
În anul 2022, Cătălina Maftei a început să exploreze acuarela, descoperind în pictură un limbaj interior și o formă subtilă de exprimare cu efect profund liniștitor. Această căutare estetică a condus-o rapid către sumi-e, arta tradițională japoneză a picturii în tuș, unde fiecare gest poartă o semnificație aparte. Simplitatea și rafinamentul acestei practici îi permit să surprindă esențialul cu o sensibilitate aparte, transformând rigoarea execuției într-o manifestare a echilibrului interior.
Sumi-e, tradus literar prin „pictură în tuș”, este o artă milenară care dă expresie naturii prin nuanțe monocrome. Practicată de secole atât de maeștri, cât și de amatori, această tehnică își are originile în China (aproximativ anul 1066). Ulterior, arta monocromă a fost difuzată în Japonia de către bungin (învățați și caligrafi), cunoscuți astăzi sub numele de Școala Nanga.
În prezent, artista își continuă formarea în sumi-e sub îndrumarea maestrei japoneze Akemi Lucas, de la școala Koshu Japanese Art. Urmând aceste cursuri din anul 2025, obiectivul său este obținerea unei recunoașteri oficiale care să îi permită, ulterior, să predea această disciplină. Astfel, parcursul său creativ se conturează la intersecția dintre artă, filozofie și meditație.
Această rigoare nu este însă una aridă, ci se transformă într-o formă de libertate spirituală. Pentru Cătălina Maftei, fiecare lucrare este rezultatul unei comuniuni profunde cu mediul înconjurător și cu propriul echilibru, viziune pe care artista o sintetizează astfel:
„Bucuria se regăsește în contemplarea naturii în forma sa cea mai autentică. Sumi-e-ul celebrează economia mijloacelor: fiecare gest, încărcat de energie și emoție, trebuie să fie precis, deoarece nu există posibilitatea revenirii. Fiecare linie trebuie asumată și acceptată așa cum este – la fel ca în viață.”
Dialog cu publicul la expoziția AAPARS: Tehnica și instrumentele sumi-e
Această filozofie a „liniei asumate” prinde formă concretă în cadrul expoziției AAPARS, unde Cătălina Maftei, sub numele de artist Mafcat, își propune să apropie publicul de tainele acestui stil milenar. Dincolo de contemplarea lucrărilor finite, vizitatorii vor avea ocazia să descopere materialele tradiționale care dau viață picturilor sale: hârtia kami (produsă din orez sau mure), pensulele din bambus (fude), batonul de tuș solid (sumi) și piatra specială (suzuri).
Artista va demonstra procesul ritualic prin care, prin frecarea batonului pe suprafața pietrei în contact cu apa, se obține tușul lichid de diferite intensități. Mai mult, cei prezenți vor putea urmări cum iau naștere efectele clasice precum sujimi și nijimi. Acestea sunt rezultatul unei stăpâniri riguroase a poziției mâinii și a înclinației pensulei, unde viteza gestului și dozajul apei devin esențiale pentru rezultatul final.
Pe lângă acest caracter interactiv, foarte apreciat de public, o altă trăsătură distinctivă a expozițiilor de anvergură organizate de AAPARS este rigoarea selecției, participarea fiind bazată pe concurs. Nivelul ridicat al competiției este demonstrat de cifrele ediției actuale: din 125 de dosare artistice depuse, au fost selectate 75, printre care se numără și cel al Cătălinei Maftei.
În plus, pentru a sublinia ideea că arta este o îndeletnicire democratică și un spațiu al dialogului între generații și stiluri, AAPARS invită la fiecare ediție un artist consacrat, „en vedette”. La evenimentul din 18-19 aprilie, invitatul de onoare este Olicorno. Originar din Saguenay și stabilit în Montreal din 2009, el este cunoscut pentru proiectele sale care explorează corpul uman în relație cu simbolismul, mitologia și cosmologia, invitând privitorul la o experiență senzorială și filozofică profundă.
Vernisajul acestui eveniment de anvergură va avea loc sâmbătă, 18 aprilie, începând cu ora 14:00. Expoziția va fi deschisă publicului pe parcursul weekendului, în zilele de 18 și 19 aprilie, între orele 10:00 și 17:00, la Centrul Multifuncțional Francine-Gadbois (1075 rue Lionel-Daunais, Boucherville). Este o ocazie deosebită de a descoperi universul creativ al Cătălinei Maftei și de a explora, prin intermediul tehnicii sumi-e, o lume a echilibrului și a contemplării.
