Costin Tuță, artist contemporan al cărui portofoliu suscită un interes de ordin internațional, revine în atenția publicului cu o nouă expoziție personală. Intitulată Nano/Cosm, aceasta va fi găzduită de Centre d’Art du Domaine Trinity din Saint-Jean-sur-Richelieu între 23 august și 27 septembrie. Prin tehnici inovative, expoziția continuă să aprofundeze viziunea sa unică asupra relației dintre microcosmos și macrocosmos.
Cunoscut cititorilor noștri încă din toamna anului 2024, prin participarea sa la proiectul Antisymmetric – expoziție a cinci pictori româno-canadieni organizată de Institutul Cultural Român din New York – și apoi din consemnarea expoziției sale personale, Microcosm, de la Centre d’expositions din Jonquière la începutul acestui an, Costin Tuță își croiește un drum propriu, ghidat de o viziune personală clară.
Fascinat de geometriile armonice ale regnului natural, artistul observă cum același vocabular vizual transcende scările de mărime, după cum el însuși explică: „Aplicat la structuri organice – păstăi, boabe, forme vegetale – același vocabular operează prin revelație mai degrabă decât prin filtrare: deschiderea structurii expune geometria interioară care rezonează cu formațiuni la scară mare. Acest mod dublu de operare întruchipează formal propunerea aflată în centrul cercetării mele: aceleași principii structurale traversează diferitele niveluri ale realității, de la microscopic la cosmologic. Această corespondență nu este metaforică – este vizibilă în similaritățile formale documentate între structuri celulare, formațiuni geologice și configurații astronomice.”
Nano/Cosm este o expoziție compusă dintr-o serie de zece lucrări experimentale de mari dimensiuni. Costin Tuță explorează refracția luminii ca element constitutiv al operei, modificându-i aspectul în timp real în funcție de poziția vizitatorului. În acest fel, privitorul devine parte integrantă a experienței estetice.
Modul de expresie ales se înscrie într-o abordare post-realistă, la intersecția dintre o metodă clasică – în special desenul inspirat din tradițiile renascentiste și baroce — și un limbaj plastic contemporan. Compozițiile sunt apoi reconstruite folosind elemente geometrice din rășină tridimensională, care modifică percepția imaginii inițiale prin jocul refracției luminii, creând astfel o operă aflată într-o continuă transformare.
„Abordarea mea se bazează pe o experimentare continuă a proprietăților fizice ale rășinii – transparența, stratificarea, condițiile de fractură și de refracție – care îmi permite să dezvolt suprafețe unde desenul și structura interacționează în timp real cu deplasarea privitorului. Poziția spectatorului devine astfel parte din operă, care rezistă oricărei interpretări definitive”, spune artistul.
Dacă tema corespondenței dintre microcosmos și macrocosmos își are rădăcinile încă din Antichitate – susținând ideea fundamentală că „totul este în tot” -, demersul lui Costin Tuță recontextualizează această filosofie dintr-o perspectivă dublă.
Pe de o parte, filonul său conceptual rezonează cu principiul hermetic „Precum în cer, așa și pe pământ”, ale cărui ecouri se regăsesc atât la Platon, cât și în teoria monadelor a lui Leibniz sau în filosofia indiană. Pe de altă parte, metoda sa de gândire se hrănește din observația directă a naturii și din cele mai recente descoperiri științifice. Un exemplu sugestiv în acest sens este simularea computerizată a superclusterului cosmic Laniakea, ale cărui structuri amintesc în mod izbitor de vectorii de dezvoltare ai plantelor acvatice.
Această sinteză între rigoare, filosofie și experiment plasează lucrările sale într-o zonă de nișă a artei contemporane, departe de căile bătătorite. Deși își extrage impulsul inițial din arta clasică renascentistă și barocă, Costin Tuță își construiește un limbaj propriu, în care jocul refracției luminii creează un spațiu de observație analog și infinit – o replică subtilă la spațiul digital stereotip.
„Nu există un alt artist care să se apropie de acest limbaj și de aceste concepte. Sunt lucrări experimentale, fundamental îndepărtate de drumul bătătorit. Există un punct de plecare în arta considerată clasică – Renașterea și Barocul – dar cam atât”, explică Costin Tuță.
Această direcție de cercetare va fi aprofundată în viitorul său proiect expozițional, Fractures Harmoniques, programat pentru perioada 2026–2027 în trei instituții culturale de prestigiu: Hall des arts (Hôtel de ville de Brossard, QC), MACB (Maison des arts et de la culture de Brompton, QC) și Ax Gallery (Sussex, NB).
Nano/Cosm
Artist: Costin Tuță (semnat Costin/T)
Vernisaj: Duminică, 23 august, ora 14:00
Perioadă: 23 august – 27 septembrie 2026
Adresă: Centre d’Art du Domaine Trinity, 360 rue McGinnis, Saint-Jean-sur-Richelieu, J2X 3E8
Organizator: Programul cultural este asigurat de organizația Les Amis de Trinity d’Iberville.
Despre Domaine Trinity
După mai bine de 170 de ani de la construire, fostele clădiri patrimoniale Biserica Trinity și Casa Epiphany cunosc o nouă viață culturală. Redenumit Domaine Trinity în urma unei restaurări ample finalizate în 2017, situl istoric din Saint-Jean-sur-Richelieu este astăzi un centru de referință dedicat expozițiilor și evenimentelor artistice de prestigiu. Proiectul de valorificare și reabilitare a acestui ansamblu arhitectural unic din Quebec este susținut încă din anul 2003 de organismul Les Amis de Trinity d’Iberville.
Repere biografice
Licențiat Magna Cum Laude (1999) și absolvent de masterat (2001) la Universitatea Națională de Arte din București (UNArte), Costin Tuță își construiește un parcurs artistic marcat de rigoare academică și o prezență expozițională internațională dinamică. În ultimii ani, portofoliul său a inclus expoziții personale și colective pe scene importante din America de Nord și Europa: de la proiectul personal Microcosm la Centre National d’Exposition din Jonquière (2026) și expoziția colectivă Anti-symmetry la Brancusi Gallery din New York (2024), până la participări notabile la Bienala de Desen de la Musée des Beaux-Arts de Mont-Saint-Hilaire (2023, unde a fost laureat), La Biennale de Venise – Artbox Center (2022), Urban Gallery din Zürich (2022) și Van Der Plas Gallery din New York (2021).
Mărturie a recunoașterii valorii sale artistice stau achizițiile publice recente făcute de Centre National d’Exposition din Jonquière și Ville de Sorel-Tracy (2026), precum și importante lucrări comisionate, printre care trei pânze monumentale create în 2025 pentru sediul Proceco Industries sau lucrarea monumentală realizată în 1992 pentru Clubul Oamenilor de Știință din București. Parcursul său distins a fost conturat timpuriu, fiind încă din 1991 laureat al Bienalei Naționale a Afișului de la București.
Vă invităm să descoperiți mai multe despre creația sa accesând site-ul oficial al artistului: contemporaryartist.ca.
