„The Soul Trembles/Les frémissements de l’âme” este cea mai amplă expoziție de până acum dedicată artistei japoneze Chiharu Shiota. De la prima sa prezentare la Mori Art Museum din Tokyo, în 2019, expoziția a poposit ulterior în alte opt muzee de renume din întreaga lume. Prima sa oprire în America de Nord va fi la Musée des beaux-arts de Montréal, începând din această lună.
Acoperind peste trei decenii de creație, expoziția aduce un omagiu acestei artiste de talie internațională, renumită pentru instalațiile sale de mari dimensiuni realizate din fire textile roșii, negre sau albe.
Titlul expoziției reflectă dorința artistei de a trezi emoții profunde, capabile să provoace un „fior al sufletului”. Chiharu Shiota se inspiră adesea din propriile sale experiențe, mai ales după ce două diagnostice de cancer au făcut-o să se confrunte direct cu ideea propriului sfârșit. Atrasă de spiritualitate, artista caută răspunsuri privind sensul vieții, existența sufletului și ceea ce rămâne în urma noastră după moarte.
Explorarea unor teme și sentimente universale – memorie, nevoia de conectare, anxietate, reziliență, vise, existență sau tăcere – se înscrie într-o notă personală, însă lasă loc unor interpretări deschise, care ne ating pe fiecare dintre noi.
Imersive și monumentale, instalațiile sale trasează posibile parcursuri prin spațiu și timp. Ele propun căi de trecere atât materiale, cât și spirituale, sugerând diferitele întorsături pe care le poate lua viața în funcție de alegerile pe care le facem.
Așa cum artista mărturisea într-un interviu recent, acordat cu ocazia expoziției sale de la Torino (ultima oprire europeană înainte de sosirea la Montreal), impactul vizual direct este esențial pentru a crea o conexiune autentică cu privitorul: „Pentru mine, prima impresie este foarte importantă. Ea îi face pe oameni să își dorească să îmi exploreze lucrarea mai în profunzime. Când vizitatorii intră pentru prima dată într-una dintre instalațiile mele, observă adesea câtă muncă, cât material și cât efort au fost investite acolo. Abia după aceea încearcă să înțeleagă sensul și vor să afle mai multe. Dacă nu există o primă impresie puternică, oamenii ar putea pur și simplu să treacă mai departe fără să simtă nimic sau fără să își dorească să înțeleagă lucrarea.”
Printre instalațiile ce vor fi expuse la Montreal se remarcă Where Are We Going? (Încotro ne îndreptăm?, 2017/2026), Uncertain Journey (Călătorie incertă, 2016/2026) și In Silence (În tăcere, 2002/2026). Expoziția va include, de asemenea, și sculpturi, materiale video, fotografii, desene și documente de arhivă legate de performanțele lui Shiota și de scenografiile create de aceasta pentru spectacole de dans, teatru și operă.
De menționat că instalațiile prezentate sunt efemere și se distrug la finalul fiecărei expoziții. Ele sunt deci reconstruite integral de la zero în fiecare nou muzeu în care ajung, sub îndrumarea și viziunea directă a artistei. Shiota nu lucrează pe baza unor machete fixe pregătite dinainte, ci reacționează direct la spațiul expozițional pe care îl are la dispoziție. Din cauza scării monumentale a lucrărilor (care folosesc adesea sute de kilometri de fir textil), artista lucrează intensiv, alături de o echipă de asistenți, timp de 10-14 zile pentru o singură instalație. Fiecare fir este întins, înnodat și fixat manual, într-un proces repetitiv și aproape meditativ.
Repere biografice
Născută la Osaka în 1972, în prezent trăind la Berlin, Chiharu Shiota își extrage adesea inspirația din experiențe personale ce ating teme universale, precum viața, moartea sau relațiile umane. Demersul său artistic este ghidat de o filosofie profundă asupra modului în care identitatea, memoria și prezența umană se extind dincolo de propriul nostru corp: „Prima noastră piele este pielea umană. Hainele constituie a doua piele. În egală măsură, spațiile în care locuim – pereții, ușile și ferestrele ce înconjoară corpul uman – n-ar putea fi privite ca o a treia piele?”
Artista nu vede hainele sau clădirile ca pe niște simple obiecte utilitare, ci ca pe niște straturi succesive ale sufletului și ale existenței noastre. Ea reinterpretează aceste concepte prin integrarea unor obiecte – chei, paturi, scaune, rochii sau pantofi – în structuri monumentale din fire, explorând în instalațiile sale senzația unei „prezențe în absență”.
În 2008, Shiota a primit Premiul de încurajare artistică din partea Ministerului Educației, Culturii, Sportului, Științei și Tehnologiei din Japonia, la categoria artiști emergenți. În 2024, artista a fost recompensată din nou cu această prestigioasă distincție.
De asemenea, Shiota a participat la numeroase manifestări artistice internaționale, printre care Trienala din Aichi (2022), Oku-Noto International Art Festival (2017), Bienala de la Sydney (2016), Trienala Echigo-Tsumari (2009) și Trienala de la Yokohama (2001). În 2015, a fost selectată pentru a reprezenta Japonia la cea de-a 56-a ediție a Bienalei de la Veneția.
Lucrările sale au fost expuse pe importante scene ale lumii, în instituții prestigioase precum Grand Palais din Paris (2024), Hammer Museum din Los Angeles (2023), Gropius Bau din Berlin (2019) sau Smithsonian Institution din Washington (2014). De asemenea, creațiile artistei au fost prezentate recent la Red Brick Art Museum din Beijing (2025) și ICA Watershed din Boston (2025), dar și la Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (2020) sau Mori Art Museum din Tokyo (2019).
„The Soul Trembles/Les frémissements de l’âme” este organizată de Muzeul de Arte Frumoase din Montreal și Mori Art Museum din Tokyo. Publicul poate vizita această expoziție între 26 septembrie 2026 și 14 februarie 2027.
