Grupul Les L – Artistes visuelles, fondat în urmă cu doi ani prin reuniunea a patru pictorițe — dintre care două de origine română — va susține, între 25 februarie și 18 aprilie, prima sa expoziție colectivă la Le Gesù – Centre de créativité, intitulată „Le Chant des Femmes”. Artistele propun o expoziție complexă, integrată în arhitectura monumentală a foyer-ului de la parter, un spațiu generos unde estetica istorică întâlnește arta contemporană. Toate cele patru artiste sunt deja consacrate: Oana Comșa (provenind din universul designului vestimentar), Eva Halus (pictoriță și scriitoare), Suzanne Ledoux (pictoriță quebecheză, născută la Montreal) și Adele Zanni (pictoriță montrealeză cu origini italienești).
Grupul Les L s-a constituit în urma dizolvării colectivului Images de Femmes din Mile-End, o asociație activă timp de peste două decenii, în cadrul căreia au expus, de-a lungul anilor, aproximativ 100 de artiste montrealeze.
Expoziția „Le Chant des Femmes” împrumută titlul piesei colective centrale: o lucrare textilă monumentală, de tip courtepointe, cu dimensiunile de 2,20 x 3 metri. Această operă reprezintă un omagiu simbolic adus de către membrele grupului Les L predecesoarelor lor din colectivul Images de Femmes. În completarea acestei piese centrale, fiecare artistă va expune o selecție de 10-12 tablouri de dimensiuni medii și mari, grupate în jurul temelor fundamentale ale Naturii și Feminității.
„A țese, la propriu și la figurat, firele care ne unesc și ne și deosebesc una de cealaltă este un proces foarte natural, exemplificat prin piesa centrală a expoziției, „Le chant des Femmes”, însă dialogul dintre noi ca artiste artiste și dialogul vizual dintre lucrările expuse este mult mai vast”, spune Eva Halus.
Pornind de la această premisă, expoziția devine o invitație la contemplare, ce incită la o interogație profundă asupra condiției feminine și a armoniei și frumosului care sunt adesea atribuite feminității. Artistele au acceptat un subtil „joc al oglindirii”, proiectând în lucrările lor atât eul artistic, cât și peisajul — real sau imaginar — care le înconjoară. Rezultatul este un spațiu de rezonanță care facilitează o imbinare coerentă a viziunilor lor și o întâlnire autentică între universul creatoarelor și sensibilitatea publicului.
Tot prin acest joc de cunoaștere-recunoaștere-interpretare, expoziția include o serie de portrete încrucișate — un veritabil dialog al identităților. Cele patru artiste au ales să se surprindă reciproc pe pânză: Oana Comșa este văzută prin prisma Evei Halus, Eva Halus prin cea a lui Suzanne Ledoux, Adele Zanni în interpretarea Oanei Comșa, iar Suzanne Ledoux în cea a Adelei Zanni.
Cele patru protagoniste își doresc ca acest eveniment să reprezinte doar prima bornă a parcursului lor colectiv, anticipând noi colaborări sub semnul acelorași teme centrale: Natura și Feminitatea. Planurile lor de viitor vizează depășirea bidimensionalului prin crearea unor sculpturi și obiecte tridimensionale din materiale organice. Aceste opere ar urma să fie create chiar „la sursă”, în mediul natural, utilizând elemente precum frunze, ramuri sau piatră. Prin astfel de intervenții artistice efemere, realizate în păduri sau în parcuri, grupul Les L tinde spre o comuniune deplină cu peisajul care le inspiră.
Până atunci însă, întreaga lor atenție rămâne concentrată asupra expoziției „Le Chant des Femmes”, deschisă publicului între 25 februarie și 18 aprilie 2026. Acest proiect este rodul unei colaborări strânse, de peste un an, cu comisara Farah Ludovic. De asemenea, de doi ani, artistele se reunesc lunar într-un proces riguros de planificare, armonizând fiecare detaliu pentru a asigura coerența și impactul viziunii lor colective. Vernisajul este programat pentru vineri, 13 martie, între orele 17:00 și 19:00, în foyer-ul centrului Le Gesù (1200 rue de Bleury, Montreal, H3B 3J3).
Le Gesù: Un spațiu de confluență între istorie și avangardă
Centrul de creativitate artistică Le Gesù ocupă un edificiu cu o istorie impresionantă, fiind o prezență constantă în viața culturală a Montrealului încă din anul 1865. Astăzi, acest monument istoric a devenit un hub efervescent, găzduind anual peste 300 de activități culturale și artistice.
Holul în care se va desfășura expoziția este un spațiu vast, capabil să primească până la 425 de vizitatori. Arhitectura acestui hol este una deosebită: el înconjoară pe trei laturi emblematica sală de teatru (Amphithéâtre du Gesù) și zona destinată evenimentelor sociale (Espace Cousteau). În acest cadru monumental, lucrările celor patru artiste vor fi puse în valoare prin expunerea lor pe pereții exteriori ai foyer-ului și pe cele două coloane centrale, integrându-se organic în ritmul arhitectural al clădirii.
Profiluri artistice: Grupul Les L
Pictoriță și designer vestimentar, Oana Comșa a fost fondatoarea și directoarea, timp de 15 ani, a unei școli de modă din Montreal, alături de creatoarea quebecheză Sylvie Roy. În aceeași perioadă, parcursul său profesional a fost marcat de colaborarea cu celebra companie Cirque du Soleil, pentru care a creat costume de spectacol, precum și de proiecte realizate pentru alți artiști de renume ai scenei quebecheze. Timp de cinci ani, a fost o prezență activă în cadrul grupului Images de Femmes.
În universul său artistic, fie că explorează pictura acrilică, colajul textil sau vitraliul, Oana Comșa apelează constant la un bogat arsenal simbolistic. Lucrările sale emană un sentiment de calm și posedă noblețea contemplării reflexive. Ele incorporează în imagistica lor elemente ce evocă epoci arhaice, reunind într-o manieră insolită repere figurative și non-figurative dintr-un fundament de tradiție pe care artista îl apropie cu bucurie de propria sa operă, reinvestind-o dintr-o perspectivă simbolică și emoțională.
Pictoriță, scriitoare și coordonatoare de ateliere artistice, Eva Halus a studiat designul grafic la Institutul de Arte „Nicolae Grigorescu” din București și la Universitatea Concordia din Montreal. Pasiunea sa creativă s-a materializat într-un parcurs pluridisciplinar ce cuprinde pictura, ilustrația de carte, jurnalismul și literatura. Eva Halus este o figură pilon a Asociației Culturale Române, unde activează de 15 ani, deținând în prezent funcțiile de secretară și directoare artistică. A fost membră Image de Femmes timp de 14 ani.
Arta sa este definită de o căutare a comuniunii cu ritmul naturii, aspect remarcat și de criticul de artă André Seleanu: „Principalul obiectiv al Evei Halus este de a surprinde esența peisajului cu elementele sale mitice: apa, pământul și cerul. (…) Explorările sale contribuie la descoperirea naturii – în special, a naturii canadiene (…)”. În lucrările sale, peisajul prinde viață prin tușe vibrante și sacadate, care redau mișcarea apei sau jocul luminii prin frunzișul copacilor (ca în „Célébration”). Artista folosește contraste cromatice puternice pentru a delimita malurile stâncoase de orizontul marin (ca în „Gaspésie en lumière”), reușind să surprindă forța brută a elementelor naturale într-o formă echilibrată, aproape grafică, ce amintește de vigoarea naturii canadiene.
Montrealeză de origine, Suzanne Ledoux deține o formație intelectuală și artistică complexă, studiind artele plastice și literatura la Colegiul Jean-de-Brébeuf și obținând licența în Arte Vizuale la Université du Québec à Montréal (UQAM). Timp de un deceniu, începând cu 1990, s-a dedicat artei comunitare, fiind o prezență activă în organizarea expozițiilor la galeria Âme-Art și în cadrul colectivului Images de Femmes. Din anul 2000, artista s-a concentrat asupra picturii pe mătase, tehnică pe care astăzi o stăpânește cu o măiestrie remarcabilă.
Născută la Montreal, în inima cartierului Little Italy, Adele Zanni și-a definit parcursul artistic în urma unui stagiu de design la prestigiosul Centru Internațional Saga din Copenhaga, Danemarca. Această experiență internațională a reprezentat punctul de cotitură în cariera sa, dezvăluindu-i pasiunea autentică pentru artele vizuale și determinând-o să se consacre picturii la revenirea în Canada.
Recunoașterea sa pe scena artistică montrealează a venit rapid: în 2003 a fost finalistă la concursul de arte vizuale din cadrul festivalului Just for Laughs, iar în 2009 a câștigat Marele Premiu pentru pictură murală în cadrul concursului Pignons à Vues de pe strada Ontario, realizat în colaborare cu artistul Marc-André Jutras. Adele a fost membră a grupului Images de Femmes timp de trei ani, perioadă în care și-a consolidat și viziunea antreprenorială în artă prin programe de formare specializate la Cie-F.
În prezent, artista explorează teme legate de identitate și memorie. Pe lângă colaborarea cu Ivana Bandini din Villadossola (Piemont), ea dezvoltă proiectul de cercetare și creativitate „Aici, Acolo, Peste tot: Între memorie și loc”. Această inițiativă explorează originile sale italienești, lucrarea finalizată urmând să fie expusă la Fiuggi Expo din regiunea Lazio, Italia, în iunie 2026.
