Între 1 și 30 august, Conseil des Arts de Montréal găzduiește expoziția Masquerade: Acts of Defiance, semnată de artiștii canadieni Lavi Picu, de origine română, și Lilian Cuer, de origine franceză. Un proiect conceptual cu un mesaj vizual și social puternic, al cărui vernisaj va avea loc vineri, 7 august.
Expoziția duo Masquerade: Acts of Defiance, unde ideea de sfidare este înțeleasă ca act de rezistență, reunește lucrările artiștilor Lavi Picu și Lilian Cuer pentru a explora modul în care societatea contemporană ascunde realități urgente în spatele unor măști ale normalității. Proiectul investighează forțele invizibile, sistemice și ecologice care modelează experiența umană și lumea naturală, creând un dialog între formele interne și externe ale vulnerabilității.
În timp ce lucrările artistei Lavi Picu oferă o formă vizuală peisajelor fiziologice interioare ale unei boli invizibile, practica lui Lilian Cuer reflectă asupra fragilității vieții non-umane și a sistemelor ecologice, evidențiind legăturile profunde dintre colapsul mediului și existența umană. Expoziția stabilește astfel un dialog conceptual între două traiectorii complementare – una ce pornește din interior spre exterior, iar cealaltă din exterior spre interior. Împreună, cei doi artiști contestă indiferența socială și invită privitorii să confrunte ceea ce rămâne, de cele mai multe ori, nevăzut.
Lavi Picu: Cartografierea bolii invizibile
Lavi Picu transformă corpul într-un spațiu al mărturiei. Lucrările sale investighează o geografie interioară marcată de impactul bolilor invizibile, al perturbărilor neurologice și al afecțiunilor inflamatorii cronice, precum Lyme sau Lupus. Prin picturile de mari dimensiuni, reactive la lumină ultravioletă, și prin compozițiile în cerneală prezentate în expoziție, artista traduce senzații fiziologice – de la amețeală și fragmentare senzorială, până la presiune internă – în forme vizuale de o mare complexitate.
La baza acestor lucrări stă un sistem vizual axat pe dinamica timpului, constituit din trei elemente materiale interdependente: pictură în tehnici mixte cu pigment reactiv la ultraviolet, laviuri roșii și desen în cerneală. Este pentru prima dată când artista introduce laviurile și noi tehnici de lucru pentru a explora fluiditatea, saturația și complexitatea organică a sistemelor interne.
Acest limbaj vizual se inspiră din imagistica științifică a bacteriilor și a coinfecțiilor, combinând abstracția anatomică cu tiparele organice pentru a transpune experiențe altminteri invizibile lumii exterioare. Astfel, perspectiva se deplasează din interior spre exterior, aducând la suprafață realitățile ascunse ale corpului și contestând invizibilitatea lor socială.
Prima secțiune reunește 20 de picturi de mari dimensiuni (cu dimensiuni de 48”x48” și 48”x24”), realizate în tehnici mixte cu pigmenți reactivi la lumina ultravioletă. Inspirată de imaginea microscopică a bacteriei Borrelia Burgdorferi, seria urmărește progresia bolii Lyme printr-un parcurs ce evoluează de la răspunsul psihologic și perturbarea neurologică, la disimulare, revelare și reziliență.
A doua secțiune prezintă 12 lucrări pe hârtie Strathmore (15”x11”), în care desenele în cerneală neagră sunt suprapuse peste laviuri saturate de roșu. Prin acumularea repetată de linii și semne, seria dă formă unor anatomii fragmentate, reflectând suprapunerea simptomelor și starea de negociere permanentă a corpului cu propriile limite.
A treia secțiune oferă o serie de desene în cerneală pe hârtie (12”x9”), dedicate percepției fragmentate. Lipsite de un punct focal unic, lucrările funcționează ca adevărate hărți perceptive, evocând prin ritmuri de tensiune și eliberare modul în care cogniția se distribuie sub presiune internă.
„Practica mea investighează corpul ca un spațiu în care timpul este experimentat nu ca o progresie liniară, ci ca instabilitate, acumulare și fluctuație perceptivă. Lucrând între desen, pictură și sculptură, construiesc sisteme vizuale în care procesele materiale devin înregistrări încorporate ale duratei.
În toate mediile, mă interesează modul în care timpul funcționează ca o condiție încorporată în material și percepție, mai degrabă decât ca fundal al acestora. Practica mea consideră prezentul ca un câmp instabil, modelat de întârziere, recurență și transformare.
În acest cadru, abordez practica artistică drept construirea unor medii temporale – spații în care imaginea, materia și percepția rămân într-o mișcare continuă, mai degrabă decât într-o rezoluție fixă.” – Lavi Picu
Lilian Cuer: Artă, biodiversitate și fragilitatea lumii vii
Lilian Cuer va expune o instalație concepută special pentru Masquerade, alcătuită din trei bannere ce funcționează atât ca fundal, cât și ca spațiu de explorare a diverselor tehnici artizanale. Motivele imprimate își au originea în cartea Ces espèces qui disparaissent (Jean-Christophe Balouet, 1990), un bilanț al florei și faunei dispărute sau aflate pe cale de dispariție. Lucrarea reamintește faptul că degradarea mediului și colapsul biodiversității nu reprezintă fenomene recente, ci procese istorice a căror accelerare atinge astăzi un ritm exponențial.
Pornind de la acest volum ca resursă creativă, Lilian Cuer readuce în atenție organismele dispărute prin decuparea și multiplicarea lor digitală. Recompozițiile rezultate, organizate în structuri deopotrivă geometrice și organice, evocă o idee de reziliență, dezvăluind totodată procesele de industrializare la care este supusă materia vie.
Reprezentând astăzi aproape 60% din biomasa planetară, animalele de crescătorie întruchipează această transformare a viului în simplu produs de consum, a cărui producție accelerează degradarea ecosistemelor. În paralel, și ființa umană se reconfigurează sub efectul digitalizării și al omogenizării identitare, împingând relația noastră cu natura până la pragul rupturii.
La o primă vedere, o siluetă de fluture; la o privire mai atentă, o simbioză între om și natură. Lucrarea din aluminiu decupat cu laser explorează legătura inseparabilă dintre specia umană (Sapiens) și biodiversitatea aflată în pericol.
Bannerele create de Lilian Cuer au o lungime de nouă metri și sunt însoțite de un ansamblu de obiecte sculpturale antropomorfe. Siluete din aluminiu decupate cu laser și măști vegetale evocă imposibila scindare dintre om și lumea vie – flora și fauna alături de care împărțim planeta.
„În contextul actualei crize ecologice, eco-anxietatea reprezintă o forță motrice centrală a demersului meu artistic. Ea îmi hrănește practica, dar în același timp o fragilizează, dezvăluind tensiunea dintre dorința noastră de transformare și inerția aproape totală a structurilor economice și politice.
Prin lucrările mele, explorez aceste contradicții: între conștientizare și negare, între responsabilitate și neputință. Practica mea artistică urmărește să deschidă un spațiu de reflecție sensibilă, în care narațiunile dominante pot fi puse sub semnul întrebării și în care devin imaginabile alte forme de relaționare cu lumea vie.” – Lilian Cuer
Masquerade: Acts of Defiance se impune ca un proiect conceptual profund și angajat social, în care discursul interior al lui Lavi Picu asupra bolii invizibile întâlnește privirea exterioară a lui Lilian Cuer asupra fragilității ecologice. Prin punerea în oglindă a acestor vulnerabilități sistemice, expoziția invită la o regândire etică a legăturilor dintre corp, mediu și responsabilitate, aducând o contribuție remarcabilă scenei culturale din Montreal.
Vernisajul expoziției va avea loc vineri, 7 august 2026, între orele 18:30 și 21:30. Evenimentul va include un moment muzical susținut de artistul Tresor Mukonkole Tshababila, precum și o extragere specială a două lucrări semnate de Lavi Picu și Lilian Cuer.
Adressă: Conseil des Arts de Montréal se află la adresa: 1210 rue Sherbrooke Est, Montreal, H2L 1L9
Perioada expoziției: 1-30 august 2026
Profil de artist: Lilian Cuer, artist multidisciplinar influențat de era Antropocenului
Lilian Cuer este un artist vizual originar din Caderousse, Franța, care trăiește și lucrează la Montreal din 2004. După formarea sa ca designer industrial în 1998, a ales să urmeze cursurile École Supérieure des Beaux-Arts, unde, pe parcursul a cinci ani, a explorat materialitatea și a dezvoltat o sensibilitate aparte față de corp, perceput atât ca o mașină modulară, cât și ca materie brută.
De la sosirea sa în Quebec, a lucrat în domeniul producției industriale. În 2014, însă, a decis să își reducă activitatea profesională pentru a dezvolta mai profund o practică artistică multidisciplinară influențată de realitățile erei Antropocenului.
După ce a experimentat diverse tehnici de producție – inclusiv imprimarea 3D, laminarea plasticului, tăierea cu laser și plierea foilor de aluminiu – realizează astăzi serii de obiecte antropomorfe compuse din deșeuri organice și industriale. Ca instrument al metamorfozei, masca a devenit un element central al universului său artistic, construit în jurul narațiunii și al experienței senzoriale.
Dincolo de Masquerade: Alte repere din activitatea recentă a lui Lavi Picu
Activitatea recentă a artistei Lavi Picu confirmă o prezență dinamică pe scena culturală din Montreal, marcată atât de participări la expoziții colective, cât și de inițiative de mediere culturală și educație prin artă. În luna iunie, aceasta a expus în cadrul manifestării „Armonii de vară”, o expoziție colectivă organizată de UAPMR și găzduită de Conseil des Arts de Montréal, care a reunit 39 de artiști, dintre care 20 din comunitatea română. De asemenea, în perioada mai–iunie, Lavi Picu a luat parte la expoziția „Retentissement”, organizată de Espace d’expression et de création la Biblioteca Julio-Jean-Pierre din Montréal-Nord, un proiect axat pe explorarea rezonanței prin material, imagine și limbaj.
Dimensiunea educativă a activității sale este ilustrată și de atelierul de creație de zmee din cadrul festivalului Haïti en Folie (23–27 iulie). Desfășurată tot sub egida Espace d’expression et de création, această inițiativă reprezintă un proiect drag artistei, la care a participat pentru a patra oară.
Un nou volum în pregătire
Toamna aceasta va marca lansarea celei de-a cincea cărți de poezie și proză semnate de Lavi Picu, intitulată „Corps en Feu”. Născut din jurnalele sale de pacient, volumul transpune în plan literar lupta cu boala Lyme.
„Acest volum de poezie / proză este inspirat din jurnalul meu de pacient și din experiența trăită cu boala Lyme. Prin metaforă, fragmentare și intensitate lirică, textele articulează stări invizibile mentale, emoționale și corporale.” – Lavi Picu
. Un proiect conceptual cu un mesaj vizual și social puternic.){kind=link}